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Cerrajería Artístca

España es la cuna del arte

Las pinturas encontradas en las cuevas de Altamira constituyen lo que se estima es la representación de arte rupestre de mayor antigüedad conocido. Y es que el trabajo realizado por los científicos datan estas pinturas con una edad que va de entre 35.000 y casi 41.000 años.

El resultado se obtiene de Altamira, El Castillo en Cantabria y Tito Bustillo en Asturias donde aparte de la tarea de documentar el más antiguo arte de la edad de piedra en Europa, concluyen que la pintura realizada en las rocas situadas en las cavernas fue una importante manera de expresión social entre los grupos humanos.

Muestras artísticas primitivas

Toda la actividad realizada por los antepasados representados en bocetos, símbolos o dibujos compone lo que se denomina arte rupestre y es de estudio ineludible para el conocimiento de nuestra prehistoria.

Para estos primeros habitantes sólo se trataba de dejar huella, con una intención de misterio y magia, para sujetar el alma de los animales del grupo. El movimiento de las manadas de estos animales determinaba el movimiento de la tribu que era eminentemente nómada.

Esta expresión la realizaba el chamán para evitar que las presas pudieran evitar a los cazadores y a su vez infundir fuerza y valor a los cazadores y pudieran matar a su presa, un tipo de amuleto de piedra a través de los cuales los dioses favorecen la posibilidad de proveer de alimentos al grupo.

Tour rupestre en Europa

La UNESCO ha sido el cerrajero o guardián de lo que se considera la más significativa expresión del arte rupestre en la actualidad, la Cueva de Altamira, al declararla parte del Patrimonio de la Humanidad. Esta se encuentra al norte de la península, en el reborde más septentrional de la península ibérica y con cara al mar Cantábrico.

Descubiertas por Marcelino Sanz de Sautuola en 1879 en Santillana del Mar, después de las polémicas surgidas luego de su descubrimiento donde se llegó a decir que eran falsificaciones, son las más trascendentales en la actualidad. El techo se considera “la Capilla Sixtina” del concepto rupestre.

Son variadas las técnicas usadas en sus pinturas por lo que seguramente fueron hechas por diferentes personas a través generaciones manteniendo las siluetas, grabados, raspados, sombreado de carbón y pintado.

Pero el arte no está representado sólo en la sala principal, al continuar hacia las zonas bajas y más reducidas de la cueva, conocida como “la cola”, en esta área se puede visualizar varios signos pintados con carbón vegetal que representan lo que se supone son trampas para cazar.

Antropocentrismo en el levante peninsular

La pintura y representaciones rupestres en esta zona se extienden por gran parte de la coste del mediterráneo, tal vez el clima favoreció el establecimiento de humanos.

El problema que plantea estas representaciones es que los expertos no se han puesto de acuerdo en cuanto a la fecha de su surgimiento. Cabe recordar que a diferencia de la cueva de Altamira que quedó enterrada hace unos 13.000 años lo que ayudó a la conservación en una especie de nicho del arte rupestre.

Caso contrario en el levante que las cuevas no han tenido protección de los efectos degradantes del ambiente durante siglos. Es común encontrarlas al aire libre en los cortes formados por las sierras calizas.

Los métodos utilizados para la pintura son utilizados los tonos rojizos, negro y en mayor medida el blanco.

Diseño gráfico historia y herramientas digitales

Así como hay los diseñadores de los elementos de seguridad del hogar como candados y cerraduras que son los elementos de trabajo del cerrajero. El diseño gráfico es una profesión cuya actividad consiste en proyectar comunicaciones visuales destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales, con objetivos determinados. Esta actividad ayuda a optimizar las comunicaciones gráficas. También se conoce con el nombre de diseño en comunicación visual, diseño de comunicación visual o diseño visual.

Características de la profesión.

Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información, la demanda de diseñadores es mayor que nunca, particularmente a causa del desarrollo de nuevas tecnologías y de la necesidad de prestar atención a los factores humanos que escapan a la competencia de los ingenieros que las desarrollan.  Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: diseño gráfico publicitario, diseño editorial, diseño de identidad corporativa, diseño web, diseño de envase, diseño tipográfico, cartelería, señalética, diseño de información, entre otros.

Historia del diseño gráfico

La definición de la profesión del diseñador gráfico es más bien reciente, en lo que se refiere a su preparación, su actividad y sus objetivos. Aunque no existe consenso sobre una fecha exacta en la que nació el diseño gráfico, algunos lo datan durante el período de entre guerras. Otros entienden que comienza a identificarse como tal para finales del siglo XIX. Puede argumentarse que comunicaciones gráficas con propósitos específicos tienen su origen en las pinturas rupestres del Paleolítico y en el nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio a. C. Pero las diferencias de métodos de trabajo, ciencias auxiliares y formación requerida son tales que no es posible identificar con claridad al diseñador gráfico actual con el hombre de la prehistoria, con el xilógrafo del siglo XV o con el litógrafo de 1890.

La diversidad de opiniones responde a que algunos consideran como producto del diseño gráfico a cualquier manifestación gráfica y otros solamente a aquellas que surgen como resultado de la aplicación de un modelo de producción industrial; es decir, aquellas manifestaciones visuales que han sido «proyectadas» contemplando necesidades de diversos tipos: productivas, simbólicas, ergonómicas, contextuales.

Herramientas digitales para el diseño gráfico

Durante la última década ha cambiado por completo el proceso de producción editorial, y como se preparan los textos y gráficos que constituyen las publicaciones impresas o digitales. Los sistemas digitales se han impuesto por completo.

Los programas que son la esencia de la auto edición o composición digital de documento son:  Indesign, QuarkXpress o Scribus. Pretenden hacer lo mismo algunas alternativas más domésticas como el Publisher de Microsoft o Serif PagePlus. Aplicaciones de ilustración o dibujo vectorial como Illustrator, CorelDraw, Inkscape o Freehand. Utilidades de tratamiento de imágenes y fotografías, como Photoshop o Gimp.

Adobe Illustrator es un programa que crea imágenes vectoriales y digitales usando parámetros matemáticos.

A diferencia de las fotografías digitales las imágenes de ilustrador no pierden su calidad al agrandarse porque se crean a través de parámetros matemáticos, no en mapas de puntos.

EL TEATRO UN ARTE PERDURABLE

El teatro es una disciplina del arte escénico, que representa en vivo ante un público una actuación de historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo. Cuando se habla del teatro se está haciendo referencia a una de las más antiguas artes conocidas por la humanidad. El teatro estuvo confinado por mucho tiempo a los espacio cerrados, pero las generaciones del siglo veinte como cerrajeros héroes , rompieron los cerrojos del confinamiento  para dar paso a una modalidad de teatro más popular pero igualmente de gran valor artístico y social denominado Teatro de calle o teatro callejero, que ha permitido  un acercamiento al pueblo.

CLASIFICAION DE LAS OBRAS DE TEATRO.

Las obras de teatro se clasifican tradicionalmente en tragedia y comedia, representadas respectivamente por la tristeza y la risa, pero a través de la evolución del teatro aparecieron en la historia numerosos géneros teatrales que hicieron más compleja la clasificación, tales como:

La tragicomedia (drama romántico), mezcla de tragedia y comedia.

La farsa, caricaturización de los personajes y situaciones generalmente risible.

El melodrama, que incorpora a la tragedia un acompañamiento musical que detalla la situación emotiva de cada escena.

El drama realista, que imita la realidad para conmover al público y sensibilizarlo socialmente.

El teatro intimista, representado para un público pequeño y en torno a una situación acotada, aprovechando la sensación de estar “solos” con el personaje.

El teatro callejero, que se representa en la vía pública y a menudo incorpora a la audiencia en la obra.

ESTRUCTURA DE UNA OBRA DE TEATRO

Las obras teatrales se componen generalmente de actos, esto es, divisiones internas entre las que puede cambiar:

el lugar ficcional representado; el tenor de la historia; el tiempo representado (años después, por ejemplo).

A su vez, cada acto se divide en escenas: situaciones en las que ocurren cosas en el escenario.

Cada escena puede ser larga o corta, puede involucrar tantos personajes y acciones como sea necesario. La salida de un personaje principal, el cambio de escenario o avance del tiempo implican una nueva escena.

LOS ELEMENTOS HABITUALES DEL TEATRO:

ESCENARIO. El lugar donde tiene lugar la representación, ya sea un teatro, la calle, un parque o la sala de una casa. Puede estar en lo alto de una tarima, o al ras del suelo, y puede tener telón y tramoya o no

Actores. Quienes representan a los personajes de la obra, por lo general diferenciados entre protagonistas y secundarios.

Texto. Las obras cuentan con un libreto, esto es, un guion semejante al cinematográfico, en el que se indican los diálogos y pensamientos de los personajes (parlamento), las acciones que emprenderán

VESTUARIO Y ESCENOGRAFÍA. El total de los elementos decorativos o ambientadores de la obra, como disfraces, materiales de utilería (espadas, mesas, sillas, etc.) o los paisajes de fondo

Se cree que el teatro se derivó de las representaciones rituales de tipo chamánica o religiosa y  surgió en distintas culturas a la vez.

El arte está en todas partes, nútrete de él

El arte está en todos los lugares a donde vas, y es que es muy fácil ver como todo es una gran obra, y es que desde lo que llevamos puesto, el arte de la moda, nuestras joyas, son realizadas por un orfebre, artista de los metales, también vemos como nuestros edificios y casas han sido construidos gracias al diseño que un artista, que es un arquitecto ha hecho.

En fin es fácil ver como todo a nuestro alrededor es un arte, en algunas ciudades, por ejemplo, el arte se ve en el reflejo de sus construcciones antiguas, y en otras son mucho más modernas, la ciudad de Barcelona, en Cataluña, España, es un gran ejemplo de ello.

El arte transmite seguridad

Cuando estamos alrededor de obras de arte, todo en el ambiente suele cambiar, y es que es increíble como el arte puede transformar, de hecho este es su objetivo, transmitir diferentes sensaciones en las personas, por ello, muchos buscan tener obras de arte en sus casas, y una de los sentimientos que causan es el de tranquilidad y paz.

También las personas buscan tener en casa elementos que puedan otorgarle protección, para que junto con el arte les hagan sentir en paz y tranquilos, esos elementos son los de seguridad, aquellos que recomiendan los cerrajeros Sant Cugat profesionales y que debes comprar.

En casa, conviene tener muchos elementos de seguridad, pero más allá de la cantidad, hay que buscar que estos elementos sean los adecuados para cada casa, y es que según cuentan los cerrajeros profesionales, la seguridad de cada casa debe ser personalizada.

Es muy importante tener arte en donde pasamos nuestro tiempo

Muchas personas como aprecian el arte, y saben lo importante que estos recursos, deciden tenerlos en los espacios en los que pasan la mayor parte del tiempo, como en sus casas, y también en sus oficinas, por ello es que muchos invierten grandes cantidades de dinero para tener obras.

Y es que además el arte es sinónimo de estatus, y es que no hay que de mas placer que el poder mostrar con orgullo una bonita obra de arte en nuestros bienes, porque quienes nos visitan saben que tenemos buen gusto, y que podemos darnos el lujo en invertir en las cosas buenas de la vida, como lo es una obra de arte.

Muchas veces, una obra de arte es el punto focal de cualquier espacio, y en base a esta se seleccionan los colores en los cuales estará pintada la habitación, así como otros elementos importantes de las habitaciones, como cortinas o personas y también los muebles.

Lo importante es que sepas apreciarlo

Hay quienes saben que tener arte es bueno, y lo tienen, pero no lo parecían, no se toman un momento del día para admirar la obra, para tratar de descifrar lo que el artista quería transmitir con ella.

Por ello es muy importante considerar el hecho de que del arte hay que nutrirse, hay que disfrutarlo, y aunque no lo tengas en casa, disfruta de este en las calles, en los museos, en las casas de tus amigos que tienen arte, y es que no se puede ignorar nunca una buena obra.

El diseño de interiores va de la mano con el arte

El diseño de interiores es un tipo de diseño que ha tomado muy importancia hoy en día, y este está íntimamente relacionado con el arte, y es que no se puede dejar a este de lado, pues el arte da origine al tipo de diseño que se quiere emplear en ciertos espacios interiores.

Hoy en día, los propietarios de bienes insisten cada vez en que el diseño de sus espacios interiores tenga mucho arte, ya que saben que eso es sinónimo de clase, de prestigio, de una persona que sabe cuáles son las cosas más importantes.

Es importante establecer el tipo de arte

El diseño de interiores es en sí un verdadero arte, ya que hay que establecer combinación de colores, de texturas, de muebles, de elementos que armónicamente puedan estar en un solo sitio y que no representen una impresión muy fuerte a la vista.

Pero también es muy importante para el artista del interior, establecer al principio con su cliente cual es el tipo de arte que le gustaría este en su espacio, es como cuando los cerrajeros lloret de mar establecen con sus clientes cual es el presupuesto y cuáles son sus aspiraciones para la seguridad de sus bienes.

En la actualidad muchos artistas trabajan en función de obras de arte que el propietario posee, y los tienen como punto focal para crear espacios de ensueño, otras veces es necesario que el artista indague un poco sobre los gustos del clientes para establecer el arte a utilizar, como en la seguridad, los cerrajeros deben estar claros en lo que quieren los clientes para así, satisfacerlos.

El presupuesto es muy importante en ello

El arte puede ser un gusto un poco costoso, todo depende del cliente, así que es muy importante que cuando un diseñador de interiores se reúna con su cliente, y hablen sobre tener arte en sus espacios interiores, establezcan un presupuesto para ello.

Porque si el artista del diseño interior se encargará de buscar el arte, este debe saber cuánto gastar, y siempre consultar esas obras claves con el propietario, ya que lo que al artista le puede parecer una obra maestra, para el propietario puede ser una verdadera ofensa a su gusto.

Así que siempre hay que considerar lo que el cliente quiere, cuanto esta dispuesto a gastar, y es importante que estas obras se elijan al principio, si se quieren destacar en los espacios, ya que estas como punto focal, deben ser el inicio de cualquier diseño.

Cuando el arte viene a complementar los espacios

Hay situaciones en que el arte a utilizar en los espacios interiores se elige una vez que estos espacios ya tienen un diseño establecido, por ello vienen a ser como complementos para dicho espacio, en ese caso hay que ver muy bien que el arte elegido se compenetre con el espacio.

Dependiendo del diseñador, este vera más fácil, o más difícil elegir el arte en última instancia, en todo caso, ellos deben apostar a conseguir arte que no se vea exagerado y fuera de lugar, sino que sea parte del diseño, lo cual solo puede hacer un verdadero artista del diseño interior.

Las esculturas más famosas del mundo

El arte va evolucionando a lo largo de los años; siendo este una forma de expresión y ahora de comunicación, tiene un papel más que trascendental en la historia. Los hombres primitivos realizaron las primeras formas de arte en las cavernas, lugar donde vivían para protegerse del peligroso mundo exterior.

Actualmente no se sabe con exactitud cuál fue la primera escultura, no obstante, arqueólogos, historiadores y expertos del arte antiguo dicen que pudo ser la escultura de piedra encontrada en Tan-Tan en 1999; la misma es una pequeña figura de piedra de hace aproximadamente 400.000 años, cuenta con leves estrías, que dota a la piedra de una apariencia humana, siendo las piernas, brazos y cabeza fácilmente visibles.

Ahora bien, como hay cerrajeros en el mundo, así hay esculturas, que fueron fabricadas en todas las épocas, no obstante aquí mencionaremos las esculturas más famosas, icónicas y sorprendentes que se conocen.

Cristo Redentor

Comencemos esta lista, por tal vez una de las esculturas más conocidas a nivel mundial,  y símbolo e icono de Brasil, Cristo Redentor. Integrante del selecto grupo de las siete maravillas del mundo moderno, esta obra está situada a 710 metros sobre el nivel del mar, mide 38 metros y pesa nada más y nada menos que 1200 toneladas.

El Pensador

¿Quien no conoce o ha visto a la famosa estatua de bronce, que representa a un hombre pensando? Pues esta famosa obra pertenece a Auguste Rodin, quien quiso inmortalizar a Dante (Escritor de la Divina Comedia). Simbolizando la obra de que este está pensando frente a las puertas del infierno. Esta escultura de 183 centímetros se ha convertido en todo un ícono de la filosofía.

Los Moáis

Este conjunto de esculturas (más de 900), hicieron famosa a  la Isla de Pascua, motivo por el cual recibe miles de visitantes al año. Se desconoce con precisión quien las hizo y que representan, no obstante existen teorías que dicen que estas esculturas marcaban el lugar dónde había agua en la isla, ya que según investigaciones en cada lugar donde se encuentra una estatua de esta, también hay agua.

La Gran Esfinge de Guiza

Egipto es una región colmada de historia y arte, no se puede hablar de obras artísticas sin mencionar elementos pertenecientes al Antiguo Egipto. Tal es el caso de la Esfinge de Guiza, la más famosa de las esfinges conocidas, esta impresionante escultura mide no menos que 57 metros de longitud y 20 metros de alto; y está situada en la ribera occidental, junto a las también icónicas pirámides de Egipto.

Venus de Milo

Esta famosa escultura, fabricada entre los años 130-100 a.C, no podía quedar sin mencionar. Quizá unos de los aspectos que la hace resaltar más es el hecho obvio de que le faltan los brazos.

Virgen de Velo

Para culminar esta lista, hay que mencionar la que es la escultura más espectacular y sorprendente hasta ahora fabricada. Esta es la Virgen de Velo hecha por Giovanni Strazza, es una escultura de mármol, pero lo que la hace destacar no es su antigüedad, ni su tamaño, sino el  realismo que posee.

Giovanni logró formar de mármol una escultura que parece de tela; o mejor dicho, dotó de transparencia al mármol; provocando así que el rostro de la virgen esté cubierto por un velo, pero a pesar de esto, este se pueda ver perfectamente, y a la vez también se percibe el velo; todo esto hecho con mármol. Una auténtica obra de arte.

Arte urbano o callejero

Seguramente cercano a donde vives puedes observar en los muros de las calles dibujos o grafitis que representan unas verdaderas obras artísticas y que logran embellecer nuestra localidad, a esto es lo que se conoce como arte callejero, arte urbano o street art.

El arte urbano o callejero utiliza variedad de técnicas, tal vez la mas conocida es el Grafiti o la técnica de plantillas.

Como, cuando y donde nace el arte callejero

Precisar históricamente cuando surge el arte urbano no es sencillo, considero que los dibujos de las cuevas antiguas podrían considerarse como un precursor del arte urbano, se piensa que posiblemente el grafiti, pero se piensa que los personas que Vivian en las calles usaban las paredes para colocar símbolos y comunicarse y a esto se le llamo boxcar y fue una manifestación que se originó en 1890

Sin embargo, se puede decir que el arte urbano, el que usa como lienzo los muros de la ciudad se inician en la década de los 90 cuando simultáneamente en el mundo se inicia la cultura del grafiti. Luego se fue diversificando el arte urbano hasta obtener expresiones artísticas en 3D en nuestras calles.

Importancia del arte urbano

Es un arte está a la disposición de todos, porque no necesita museo ni galerías para ser admirado, ni se encuentra resguardado por grandes sistemas de seguridad y equipos profesionales de cerrajeros futuristas, sino que es libre y sin convencionalismo.

SE ha convertido en un debelador de artistas, en su mayoría sin escuela de arte, y representa creatividad y las paletas de colores fuera de los paradigmas de siempre por lo que es una forma mas fresca de hacer arte.

Es un instrumento embellecedor de espacios urbanos inclusive de aquellos que estaban abandonados,

Sus mensajes tienen contenido y pertinencia social y revalorizan nuestras calles por lo que da un fortalecimiento a las comunidades y le da luz y color a espacios donde existía la desidia y el abandono.

Congrega al pueblo a su alrededor para admirarlo o criticarlo por lo que tiene poder de convocatoria y puede usarse como instrumento de denuncia y protesta.

Tipos de arte Urbano

Grafiti. Es la expresión mas conocida, pero esta no es el mensaje escrito, sino es la transformación de un área con dibujos estéticos y mensajes cifrados, que no deben ser confundidos con los grafitis que muestran mensajes rudos y que es considerado por muchos como vandalismo.

Stencil o plantilla, son plantillas de grandes siluetas que son recortadas y pegadas en los muros antes de iniciar la pintura. Es una técnica para lograr la perspectiva deseada.

Posters. Son impresiones en papel los cuales se pegan a la pared y se realizan hermosas composiciones.

Esculturas y otras formas de intervención como el arte en 3 el cual ha causado realmente un gran despertar de la comunidad ante los mensajes que trasmite y a lo osado de sus obras.  Existen otras  expresiones artísticas  como lo son los murales hechos  con retazos de cerámica.

Importancia del arte digital

El arte es un tema en la actualidad que es muy complicado, mucho más cuando se trata de clasificar las obras de arte, debemos tener en cuenta que existen muchos tipos de arte hoy en día, uno de los tipos de arte más modernos es el arte digital.

Este arte viene dado por la utilización de dispositivos tecnológicos como la computadora. Ya que es diseñado a través de ella. Es importante destacar que en la actualidad el arte digital ha causado grandes controversias, ya que los expertos no lo consideran como tal.

Pero sin duda alguna este tipo de arte tiene una gran influencia para la sociedad de hoy en día, ya que podemos ver como cada día son muchas las personas que empiezan a incursionar en este tipo de arte. Pero debemos tener en cuenta la calidad que se le debe dar al trabajo que se realiza en el arte digital.

Tipos de arte digital

En la actualidad el arte digital es muy amplio, y cada día esta ganado más terreno en esta área, es por esta razón que hoy te diremos cuales son los tipos de arte digital, entre los cuales se encuentran:

  • Modelado 3D, se realizan con la ayuda de un computador y un programa especial de 3D
  • Pixel arte, es creado por ordenador mediante el uso de programas de edición de gráficos en raster, donde las imágenes son editadas a niveles de pixeles.
  • Airbrushing, mejor conocido como aerógrafo digital, el cual se utiliza para mejorar la calidad de la fotografía.
  • Arte tipográfico, es la técnica de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las palabras.
  • Arte vectorial, este tipo de arte digital, se crea a partir de una imagen de líneas y punto, es importante porque con ella se puede manipular formas y figuras de diferentes tamaños.

Programa para realizar arte digital

Para realizar arte digital, debes tener en cuenta que en la actualidad existen muchos programas que se pueden utilizar para realizar el trabajo, pero debemos tener en cuenta la utilización de programas que puedan garantizar la seguridad del trabajo.

Es como paso por ejemplo con nuestras casas, en este caso debemos contratar los mejores cerrajeros para que puedan garantizar la seguridad de nuestra vivienda. En el caso del arte digital uno de los mejore programas que podemos utilizar es photoshop

Se usa para editar, para hacer retoques en fotografías y como un lienzo de pintura digital.

Consejo para hacer arte digital

En la actualidad para realizar arte digital, debemos tener en cuenta que para ello hay que tener habilidades en computación, así como también tener creatividad e imaginación, esto con el fin de creas obras de arte digital de buena calidad.

Por otra parte debemos escoger buenas imágenes que nos ayuden a crear un trabajo de alta calidad, esto con el fin de que pueda ser apreciado por muchas personas. Trasmitir emoción a través del arte digital debe ser el objetivo.

El Arte de reciclar o reciclar con arte.

La dinámica del cerebro humano en los últimos tiempos se ha hecho tan audaz que va cambiando progresivamente muchos paradigmas establecidos desde hace muchas décadas y algunos hasta siglos. En esta convulsionada civilización moderna, somos los herederos de los abusos cometidos por las generaciones anteriores y las nuestras, con nuestros recursos y el planeta en general, es por ello que surge el reciclaje y la reutilización como una alternativa para paliar la situación y en esta onda se han anotado artistas contemporáneos no convencionales.

El arte de Reciclar

El reciclar mas que un arte debe ser considerado una habilidad que la puedes evolucionar y hacer de ella una virtud, si partimos del hecho que se aprende a reciclar y tal vez no se nazca con el don o talento de reciclar y allí me pregunto y la primera persona que reciclo de quien lo aprendió. Pero para no entrar en estas diatribas filosóficas diremos que reciclar es una habilidad que podemos aprender y lo mas importante es hacerla una norma de vida, y trasmitirla a todos los que puedas para multiplicarla, con el fin de colaborar con el planeta a minimizar los impactos ambientales y socio-culturales que implica el consumo responsable o no. Así estaremos escribiendo un nuevo libro para la humanidad en el cual pueden escribir todos y les cuento “la literatura es un Arte”. Entonces existe el arte de reciclar sin que el resultado sea una pieza para exposición.

Reciclar con arte

El reciclar con arte, es utilizar materiales de desechos o que no tienen una utilidad para ser convertidos en obras de arte de diferentes con la estética y sensibilidad del talento innato.

Arte Utilitario. Es elaborar enceres con materiales de desecho para crear artículos de utilidad diaria con estética artististica, tal es el caso de la elaboración de cestería, y partes de muebles realizado con el trenzado de papel de revistas o periódicos y se trenzan como el mimbre decorar y son útiles, de la misma manera se pueden elaborar alfombras, tapetes, correas y bolsos tejiendo las bolsas de plásticos usadas.

Esculturas artísticas coma las obras que realiza el cerrajero australiano Moerkey quien se esta consagrando como todo un artista de gran talento o como la elaboración de obras tipo esculturas de una gran belleza y originalidad realizadas con tornillos, tuercas y metales de desecho.

Artistas famosos del reciclaje

Diet weigman. Artista holandés que realiza esculturas a la luz que dan reflejos especulares, considerado en 2009 como el artista más brillante de Holanda, utiliza metales de desecho.

Artur Bardalo, artista portugués que crea, con materiales de desechos industriales, grandes, bella e impresionantes figuras de animales

Sayaka Ganz de origen asiático, realiza obras impresionantes utilizando para ellos, materiales plásticos de desechos, para crear una composición inspiradas en paisajes naturales, dice la artista que quiere imprimir en las zonas urbanas, algo de la naturaleza que se ha perdido y se considera la Van Gogh en tres dimensiones del reciclaje.

Geometría punto medio entre arte y matemática

Cada vez que se habla de matemática y de arte se hace una diferencia marcada entre ambas. Cuando la verdad es que están estrechamente relacionadas. Muchos tipos de arte se basan en un código matemática o en una base de números para logra la perfección de la obra.

Las civilizaciones antiguas han dejado prueba de ello. Las pirámides de Egipto ¿son un proyecto matemático de alta precisión? O ¿ son en cambio una obra de arte?. Sin duda hay mucho calculo matemático para lograr estas estructuras que han permanecido en pie miles y miles de años.  

Por ello es una rotunda estupidez, que alguien asegure que es bueno solo para un área, o para matemáticas o para el arte, porque ambas están relacionadas, basta cambiar el enfoque de cómo miras la cosas y te darás cuenta de grandes misterios de la vida.

Base geométrica

Hoy se han encontrado técnicas muy sencillas que se han divulgado gracias a las redes sociales de cómo hacer dibujos perfectamente con bases en objetos geométricos básicos. También se ha hecho popular conseguir la base 3d de cualquier  objeto a partir de estas formas. La simplicidad de la figuras se ha convertido en un estilo de arte. 

La música también se ha relacionado con secuencias matemáticas de notas que pueden ser codificados como números. El baile lleva un compas en el ritmo y movimiento que se resumen a la secuencias matemáticas. Cada forma del arte  y sus variaciones tienen escondidas las bases numéricas.   

Geometría y las civilizaciones

En Egipto hay muestra de la combinación de arte y matemáticas. Pero también los griegos con obras como el Partenón que apila formas geométricas en sus estructura, es un templo que busca la armonía  y proporción en la obra.

Por otro lado el arte islámico es la mayor expresión del algebra en sus obras de arte estructurales, no es un arte ocasional es un riguroso proceso de calculado que proviene de los egipcios además de sus aportaciones matemáticas.

Así mismo la civilización maya que se lleva el mayor merito de  usar el arte y la matemática para grandes propósitos. ¿por qué en la actualidad hemos creído que estas áreas están separadas? Todas y cada unas de las civilizaciones parecían ser distintas pero tienen muchas cosas en común que las hace eterna en cultura y conocimientos para la vida.

La forma de seguridad es un área en el que la sociedad de hoy debe evolucionar y dejar a las próximas generación, no se puede obviar el trabajo de los cerrajeros profesionales sino mas bien apoyar para que se lleve a un nivel superior y la creación de cerrajería adecuada para el entorno.

Animales geométricos 3d

Hay técnicas donde se superpone un dibujo fotográfico en líneas intersectada par hallar una malla que da la impresión de elemento 3D. Esto permite ver con mas claridad como se conforma cualquier elemento y poder realizarlo de manera inversa. Hay artistas natos pero hay otros muy buenos que han adquirido técnicas a partir de la experiencia de otros.